Las Cuatro Estaciones de Vivaldi

A cualquiera que le pregunten por la obra más conocida de Antonio Vivaldi (1678-1741), con toda seguridad, te dirá, y sin faltarle razón, que Las Cuatro Estaciones. Sin embargo, conviene recordar que de los más de 500 conciertos escritos por "il prete rosso", más o menos la mitad fueron escritos para el violín. Y de estos, hay también bellísimas obras de arte musical barroco que no le quedan a la zaga.

Las Cuatro Estaciones

La primera cosa que hay que aclarar sobre Las Cuatro Estaciones de Vivaldi (en el original italiano, "Le quattro stagioni") es que, más que una obra completa o de un concierto, se trata de los cuatro primeros conciertos para violín de una obra más amplia, de doce conciertos para violín, con el número de obra Opus 8.

A estos 12 conciertos para violín Op. 8, se les conoce como "Il cimento dell'armonia e dell'inventione" (La Prueba de la armonía y de la invención).

Son estos:

• Concierto nº 1 en Mi mayor, "La primavera" (La primavera), RV 269

• Concierto nº 2 en Sol menor, "L'estate" (El verano), RV 315

• Concierto nº 3 en Fa mayor, "L'autunno" (El otoño), RV 293

• Concierto nº 4 en Fa menor, "L'inverno" (El invierno), RV 297

• Concierto nº 5 en Mi bemol mayor, "La tempesta di mare" (La tempestad del mar), RV 253

• Concierto nº 6 en Do mayor, "Il piacere" (El placer), RV 180

• Concierto nº 7 en Do menor, "Per Pisendel" (Dedicado a Johann Georg Pisendel), RV 242

• Concierto nº 8 en  Sol menor, RV 332

• Concierto nº 9 en Re menor, RV 236 (scored for violin) / RV 454 (scored for oboe)

• Concierto nº 10 en Si bemos mayor, "La caccia" (La caza), RV 362

• Concierto nº 11 en Re mayor, RV 210

• Concierto nº 12 en Do mayor, RV 178 (para violin) / RV 449 (para oboe)

Como puedes ver, de ellos, los cuatro primeros conciertos llevan el nombre de una de las estaciones del año que quieren representar, comenzando por la primavera, seguida del verano, el otoño y el invierno. Y son la obra de la que te estamos hablando aquí.

Las Cuatro Estaciones son, en realidad, la partitura para cuatro Sonetos que muchos atribuyen al propio Vilvaldi, dedicados a cada una de las estaciones.

Y es a partir del texto que el compositor encuentra el ambiente y ánimo para representar musicalmente lo que las palabras de cada soneto están transmitiendo.

Soneto La Primavera (italiano)

Aquí te pongo el Soneto en que se inspiró La Primavera (aquí tienes los 4 Sonetos en italiano e inglés) en sus tres movimientos, Allegro, Largo y Allegro.

Allegro
"Giunt' è la Primavera e festosetti
La Salutan gl' Augei con lieto canto,
E i fonti allo Spirar de' Zeffiretti
Con dolce mormorio Scorrono intanto:
Vengon' coprendo l' aer di nero amanto
E Lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti
Indi tacendo questi, gl' Augelletti;
Tornan' di nuovo al lor canoro incanto:"

Largo
"E quindi sul fiorito ameno prato
Al caro mormorio di fronde e piante
Dorme 'l Caprar col fido can' à lato."

Allegro
"Di pastoral Zampogna al suon festante
Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato
Di primavera all' apparir brillante."

Soneto La Primavera (inglés)

Allegro
Springtime is upon us.
The birds celebrate her return with festive song,
and murmuring streams are softly caressed by the breezes.
Thunderstorms, those heralds of Spring, roar, casting their dark mantle over heaven,
Then they die away to silence, and the birds take up their charming songs once more.

Largo
On the flower-strewn meadow, with leafy branches rustling overhead, the goat-herd sleeps, his faithful dog beside him.

Allegro
Led by the festive sound of rustic bagpipes, nymphs and shepherds lightly dance beneath the brilliant canopy of spring.

Por qué es una obra maestra

Esta colección de 12 conciertos Op. 8, es una obra maestra por tres razones principales:

La primera de ellas porque fueron escritos entre 1720 y 1723, cuando el compositor veneciano contaba con 47 años en pleno barroco musical y madurez de Vivaldi.

La segunda porque, en aquella época, musicalmente hablando, supusieron una revolución tanto por su estructura, como por la belleza de sus pasajes, con permiso del virtuosismo y dominio técnico que exige la partitura del violín.

Y la tercera porque, anticipándose al Romanticismo muchos años, Vivaldi rompe con la rigidez compositiva barroca para tomar inspiración en los distintos cambios climáticos a lo largo de las estaciones del año, para componer y dedicar a cada estación los movimientos de estos conciertos.

Esta licencia de inspirarse en un elemento bello de la naturaleza o en sentimientos personales, para componer con cierta libertad mental sobre el corsé de la música barroca y nombrar su producción musical, sin duda, debió dejar perplejos a los críticos musicales de la época de Vivaldi: el barroco.